中陽藝術 Dali Art Gallery
中陽藝術於 2018 年 7 月成立，座落於台中軟體園區中匯聚多元藝文精萃的「Dali Art藝術廣場」。畫廊有兩個主要空間，共提供約 500 平方米的藝術鑑賞體驗及購藏諮詢服務。
1962出生於日本東京，1993年東京藝術大學大學院美術研究科博士後期課程修畢。村上隆作品豐富而多元，主辦藝術活動「藝祭」，設計六本木之丘的公仔，並與LV及柚子等企業合作。其主要的展覽包括：2001年「召喚或開門或回復或全滅」，東京都現代美術館，東京；2002年「Kaikai Kiki：村上隆」，卡地亞現代美術財團，巴黎。以及2007年以洛杉磯現代美術館為始，巡迴布魯克林美術館、法蘭克福現代藝術美術館、畢爾包古根漢美術館等世界美術館舉辦大規模回顧展「©MURAKAMI」。並於2010年9月在法國凡爾賽宮舉辦個展，15個房間內擺滿了村上隆的雕塑作品。
世界著名的波普藝術家傑夫·昆斯 (Jeff Koons) ，其作品是當代藝術的指標、也是流行文化的象徵。綜觀昆斯的藝術生涯，他開拓嶄新的現成物藝術方法，測試先鋒藝術與大眾文化的邊界，挑戰製作藝品的極限。 1976年畢業於馬里蘭藝術學院 (MICA)，1980年代初期，昆斯以獨樹一幟的風格─混合著波普、觀念、平庸美學與精緻工業─進入藝術世界的舞台。1985年「 平衡」個展，昆斯掌握富裕社會裡，人們不可抑制的戀物風氣而聲名大噪。與豔星伊洛娜·史特拉的婚姻，一系列「天上人間」的創作，是真愛秀場，是平庸美學的極致，也是藝術家本人主觀的慾望體現，挑戰觀眾客觀的道德底線。
美國街頭塗鴉藝術家KAWS，原名布萊恩・唐納利 (Brian Donnelly)，出生於1974年美國紐澤西州，早年便已開始在自己的街頭藝術中混合商業設計元素。他因深受塗鴉藝術影響與啓發，以獨出心裁的手法在廣告牌和海報上添加自己的元素如卡通骷髏頭，此善意的惡搞創作廣受歡迎；作品中主角眼睛總是以ＸＸ形式呈現，成為獨特的標誌。
2006年創辦街頭潮流品牌Original Fake，跨越服飾、配件、公仔到音樂CD封面各領域，在時尚潮流領域占據領先地位，也奠定Kaws進入當代藝術領域的重要基礎。至今，Kaws已成為全球最受關注的藝術家，跨領域引領潮流與打破傳統的語彙，成為此一世代重要的文化印記。
BFF 為 Best Friend Forever 的縮寫，意指「永遠的朋友」，首次在 2016 年「KAWS: BFF」年度特展中亮相，以毛茸茸的外表配上圓圓的 XX 大眼睛，共有藍色、黑色及粉紅3種顏色，BFF 可愛的外型與先前的 COMPANION 有著明顯的差異，成為 KAWS 最受各年齡朋友喜愛的創作系列。
Dali Art 藝術廣場藍色 BFF，為2019年KAWS全新創作，俏皮可愛的姿勢造型也是此系列首見，具有獨特的代表性。
草間彌生 收藏小南瓜 Yellow
直徑：7.5 (cm) / height：9.5 (cm)
包裝：13w × 10.5h × 12.5d (cm)
草間彌生 收藏小南瓜 Red
直徑：7.5 (cm) / height：9.5 (cm)
包裝：13w × 10.5h × 12.5d (cm)
草間彌生 BODY FESTIVAL 毛巾
尺寸：41h × 115w (cm)
草間彌生 南瓜手拿包
直徑：26.5 x 18.5 x 5 (cm)
材質：皮革
草間彌生 藝術瓷盤
尺寸：直徑27公分
材質：陶瓷
草間彌生小型軟雕塑 Yellow
尺寸：24w × 15h (cm)
材質：由降落傘尼龍製成
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草間彌生大型軟雕塑 Yellow
直徑：35 (cm)
草間彌生 BODY FESTIVAL 手提包
尺寸：33h × 26.5w (cm)
草間彌生 BODY FESTIVAL 毛巾
尺寸：41h × 115w (cm)
草間彌生小型軟雕塑 Red
尺寸：24w × 15h (cm)
材質：由降落傘尼龍製成
草間彌生 YELLOW TREES 證件夾
尺寸：7.7w × 11.5h (cm)
材質：皮革
草間彌生 南瓜棉巾 Yellow
尺寸：33.5w × 90h (cm)
草間彌生 南瓜棉巾 Red
尺寸：33.5 × 90 (cm)
草間彌生 南瓜 吉祥物 Yellow
尺寸：10w × 7.5h (cm)
草間彌生 南瓜 吉祥物 White
尺寸：10w × 7.5h (cm)
草間彌生 絲巾
尺寸：53w × 53h (cm)
草間彌生 絲巾
尺寸：53w × 53h (cm)
草間彌生 絲巾
尺寸：53w × 53h (cm)
1959生於日本青森縣弘前市， 1987畢業於日本愛知縣立藝術大學，並取得碩士學位，隨後他遠赴德國杜塞道夫藝術學院留學，在德國生活了十二年，現時於東京工作，與安藤忠雄、村上隆、三宅一生，並列日本最具影響力之當代藝術家。早期的作品以插畫性質為多，但在1980年代後期即發展出他以小人頭像為主的風格；奈良美智對於大頭和大眼型的小人相當著迷，他的特色在於塑造各種帶有情感的眼神，其中最著名的是斜視的眼神（有人說是代表憤怒，有人則說是代表了邪惡）。在1990年代後期，他也開始創作立體作品，並採用不同媒材拼組的方式。主要個展：「繼續走」（2000，芝加哥當代藝術博物館，美國）、「誰奪去了小寶寶」（2002，CNEAI，沙圖，法國）、「從我的抽屜深處」（2004-2005，日本韓國巡回展覽）、「奈良美智：大智若愚」（2010，亞洲協會美術館，紐約，美國）。作品被許多博物館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館。
